Top 10 des meilleurs anime basés sur des événements réels

21 octobre 2023

Vous avez probablement lu et regardé plusieurs séries animées si vous vous considérez comme un fanatique d’anime. Mais vous êtes-vous déjà demandé si votre anime préféré était réellement basé sur une histoire vraie ? Étonnamment, un certain nombre d’animes sont basés sur des événements réels. Malgré le fait que de nombreux anime contiennent des éléments fantastiques, ces 10 anime bizarres ont été véritablement inspirés par des événements réels. En conséquence, cet article vous présentera quelques-uns de ces anime.

12. Oshin

Oshin est un anime émouvant racontant la vie d'une jeune fille au Japon du début des années 1900. Basé sur une histoire vraie, il offre un portrait authentique des luttes et des triomphes quotidiens d’avant-guerre. Des détails minutieux donnent vie à l’histoire.

Nous voyons Oshin grandir pendant des décennies, affrontant les difficultés avec persévérance et force. Son esprit inspirant qui persévère à travers les amours, les pertes et l'adversité rend Oshin accessible. L’anime donne un aperçu intime de la vie familiale et de la culture dans le Japon crucial du XXe siècle.

Mélangeant une histoire riche et une croissance de personnage à long terme, Oshin se distingue par sa narration empathique et ses perspectives pédagogiques sur le Japon d'avant-guerre. L'animation simple complète le récit poignant. Oshin rend un hommage respectueux aux générations passées de femmes et nous rappelle la résilience de l'esprit humain.

11. Salut-score Fille

L’une des nouvelles séries animées les plus populaires de cette décennie est Hi Score Girl.

Le récit est centré sur Haruo Yaguchi, un passionné de jeux vidéo qui passe tout son temps libre à jouer à des jeux vidéo classiques dans les salles d'arcade. Une femme mystérieuse qui est bien hors de sa ligue et meilleure que lui à chaque match le rencontre une fois. Après cela, il commence à ressentir une étrange fascination pour cette fille. Le genre de la comédie romantique des années 90 fait un excellent travail en décrivant la période arcade des années 1990.

10. Bienvenue à la NHK

Bienvenue à la NHK, un roman de Tatsuhiko Takimoto qui a servi d'inspiration à un anime du même nom. L'hypothèse centrale du complot de l'histoire fictive concerne un réseau de télévision japonais réel.

L’idée soutient que le véritable réseau NHK s’efforce de produire davantage de personnes solitaires et socialement isolées. Le créateur de la série a déclaré que l'intrigue est basée sur ses expériences personnelles en tant que hikikomori luttant contre la dépression et les redevances, comme le montre l'anime.

9. Kamuy d'or

Golden Kamuy est un anime d'aventure historique qui se déroule au début des années 1900 à Hokkaido, au Japon. Il suit Saichi Sugimoto, un vétéran de la guerre russo-japonaise, dans une chasse au trésor pour trouver de l'or aïnou. L'histoire et le décor sont basés sur des recherches historiques approfondies, décrivant avec précision la culture Hokkaido et Ainu pendant la période Meiji au Japon. Des détails tels que le climat politique, la discrimination contre le peuple Aïnou, l'afflux d'anciens combattants et le terrain accidenté sont intégrés à l'histoire.

Alors que Sugimoto fait équipe avec Asirpa, une jeune fille Aïnou, pour trouver le trésor caché, leurs capacités de survie sont constamment mises à l'épreuve par la nature impitoyable. L’anime met l’accent sur les compétences de survie authentiques comme la chasse, la recherche de nourriture et la navigation sur des terrains accidentés. Asirpa présente à Sugimoto et aux téléspectateurs la langue, la nourriture, les vêtements, les pratiques de chasse aïnous et bien plus encore. La chasse au trésor elle-même est pleine d'action pleine de suspense et de rebondissements imprévisibles.

Golden Kamuy se distingue par ses recherches méticuleuses, sa représentation culturelle respectueuse, son développement réfléchi des personnages et son équilibre parfait entre réalisme historique et aventure captivante. Il parvient à être profondément divertissant tout en élargissant ses connaissances. Cet anime totalement original est un incontournable.

8. Le tombeau des lucioles (1988)

Parmi les films d’animation les plus dévastateurs jamais produits sur le plan émotionnel, Grave of the Fireflies donne vie de manière poignante aux souffrances civiles infligées par la Seconde Guerre mondiale à travers une lentille semi-autobiographique. Ce film acclamé de 1988 réalisé par Isao Takahata et produit par le Studio Ghibli adapte la nouvelle d'Akiyuki Nosaka sur la lutte pour survivre aux conséquences des bombardements incendiaires en temps de guerre, un récit informé par ses propres expériences tragiques d'enfance.

Avec des images superbement conçues et une narration qui déchire le cœur des téléspectateurs, Grave of the Fireflies fournit une déclaration anti-guerre en humanisant le sort des enfants pris dans les horreurs du conflit. Bien qu'inébranlable dans son portrait de la pauvreté, de la faim et de la perte, le film témoigne en fin de compte du pouvoir de l'amour à soutenir l'esprit humain même dans les tribulations les plus sombres.

7. Dans ce coin du monde (2016)

In This Corner of the World est un film d'animation acclamé qui plonge les spectateurs dans la vie des citoyens ordinaires pendant la Seconde Guerre mondiale au Japon.

Situé à Hiroshima, il suit une jeune mariée nommée Suzu alors qu'elle affronte les dures réalités de la guerre. L'histoire offre une fenêtre intime sur les petites joies et les luttes déchirantes auxquelles sont confrontés les civils à travers le point de vue de Suzu.

Rendu vivant grâce à une animation exquise et une narration empathique, le film se distingue par sa résonance émotionnelle et son cadre historique méticuleusement étudié. Il rend un hommage respectueux au courage et à la résilience remarquables dont font preuve les gens ordinaires qui vivent la guerre.

À la fois culturellement perspicace et profondément émouvant, In This Corner of the World est un visionnement essentiel pour ceux qui recherchent une dramatisation poignante de la vie au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale. Cet anime primé capture magistralement les difficultés et l’humanité de cette période.

6. Tambour pingouin Mawaru

Mawaru Penguindrum est un anime dramatique psychologique qui mélange mystère et surréalisme. Il suit les frères Kanba et Shoma, qui doivent trouver le Penguin Drum afin de sauver la vie de leur sœur malade Himari. Se déroulant dans le Japon d'aujourd'hui, l'histoire dépeint la quête mystérieuse des frères et sœurs et les secrets complexes qui sont découverts en cours de route.

Alors que la santé d'Himari décline, les frères descendent dans un labyrinthe d'énigmes, de symboles et d'indices pointant vers le Penguin Drum. D'étranges pingouins et personnages guident leur voyage, qui semble transcender l'espace et le temps lui-même. Pendant ce temps, l’anime explore des thèmes psychologiques profonds sur le destin, l’identité et les efforts que l’on peut faire pour protéger ses proches.

Mawaru Penguindrum se distingue par ses visuels avant-gardistes, sa narration non conventionnelle et ses nuances philosophiques. C'est une série surréaliste, dramatique et mystérieuse qui reste avec vous longtemps après l'avoir regardée. Pour ceux qui aiment les anime complexes qui vont à l’encontre de la norme, Mawaru Penguindrum est un incontournable.

5. Saga du Vinland

Vinland Saga est un anime historique épique se déroulant à l'époque des Vikings. Il est centré sur Thorfinn, un jeune guerrier cherchant à se venger du meurtre de son père aux mains de la bande de mercenaires qui l'a également élevé. Alors que Thorfinn rejoint leurs voyages à travers les mers et les champs de bataille, il est aux prises avec la moralité de la vengeance et sa propre identité de Viking.

L’anime présente des visuels époustouflants qui transportent les spectateurs au milieu de batailles vikings acharnées et de paysages ruraux idylliques. Pourtant, Vinland Saga a également une profondeur émotionnelle à travers les luttes internes de Thorfinn. L'évolution de son personnage alors qu'il remet en question le sens de la guerre et affronte son traumatisme personnel en fait un récit captivant sur le passage à l'âge adulte.

Vinland Saga se distingue par son authenticité historique, son animation à couper le souffle et ses thèmes réfléchis sur la violence, la paternité et la rédemption. Sa portée épique combinée au drame intime des personnages crée une expérience visuelle immersive et poignante unique. Pour les fans de Vikings, de sagas médiévales ou d’anime percutant, Vinland Saga est une série incontournable.

4. Tokyo Magnitude 8.0

Sur la base d'un scénario réel, le séisme de magnitude 8.0 à Tokyo a été anticipé et préparé. La magnitude 8.0 de Tokyo, diffusée en 2009, prédisait correctement l'avenir.

Selon le récit, les scénaristes de la série ont utilisé l'importante étude scientifique pour raconter l'histoire d'un tremblement de terre d'une puissance exceptionnelle qui allait secouer le Japon en 2012. En réalité, les prévisions étaient exactes lorsqu'un séisme de magnitude 9.0 a frappé le Japon en 2011. N'est-ce pas terrifiant ?

3. Enfants sur la pente (2012)

Mélangeant un drame de personnages réfléchi avec un cadre historique immersif, la série animée de 12 épisodes Kids on the Slope propose une histoire de passage à l'âge adulte imprégnée de la culture jazz japonaise.

Réalisée par le célèbre réalisateur Shinichirō Watanabe et adaptée du manga de Yuki Kodama, la série se déroule dans le Japon des années 1960 et se concentre sur l'amitié improbable entre le prodige du piano introverti Kaoru Nishimi et le batteur de jazz en difficulté Sentarō Kawabuchi.

À travers le prisme de leur lien autour de la musique, l'histoire fournit un commentaire social nostalgique sur une tranche de vie tout en mettant en lumière avec précision la scène jazz florissante du pays à cette époque. Avec ses visuels rétro élégants et sa bande-son entraînante, Kids on the Slope capture magnifiquement le pouvoir transformateur de l'amitié et de la musique.

2. Mon voisin Totoro

Le personnage principal de Mon voisin Totoro a une mère atteinte de tuberculose, mais cette question n'est jamais abordée officiellement. Le fait que la mère de l'écrivain souffrait également de tuberculose est le reflet de la vie réelle de Hayao Miyazaki.

Le film est quelque peu autobiographique à cet égard. En réalité, le protagoniste a été genré comme une femme par l'auteur lui-même parce qu'il estimait qu'un garçon aurait rappelé trop douloureusement sa propre jeunesse. Le film tout entier est une analyse de la mort du point de vue d'un jeune.

1. Showa Genroku Rakugo Shinju

Showa Genroku Rakugo Shinju est un mélange magistral d'histoire, de culture et de narration. Il offre un aperçu coloré d'un art de la performance unique au Japon du XXe siècle, tout en offrant un drame émotionnel axé sur les personnages.

Créé par le réalisateur Shinichi Omata, cet anime a été diffusé pour la première fois en 2016 et offre un aperçu fascinant du rakugo pendant la période Showa au Japon. Il est centré sur Yotaro, un ancien détenu qui décide de devenir apprenti rakugo auprès de maître Yakumo à sa sortie de prison.

Alors que nous suivons le parcours de Yotaro dans l'apprentissage de cet art de la performance complexe, le spectacle plonge également dans la relation compliquée de Yakumo avec son défunt ami Sukeroku, qui était également un artiste de rakugo renommé à l'époque. Leur histoire ajoute beaucoup de touche dramatique.

Avec son animation et son doublage stellaires, Showa Genroku Rakugo Shinju fait vraiment briller les scènes de rakugo. Les performances sont animées avec humour, émotion et flair visuel. Pour ceux qui ne connaissent pas le rakugo, la série permet d’apprécier et de s’investir facilement dans cette tradition culturelle.

Au-delà du rakugo, l’intrigue propose des rebondissements à mesure qu’elle dénoue les liens entre les personnages au fil du temps. La détermination de Yotaro à réussir et les révélations sur le passé de Yakumo vous garderont engagés tout au long des saisons.