Le style distinct de l'animation japonaise dans Anime a conquis des millions de cœurs dans le monde. Cette forme de divertissement visuellement dynamique est désormais une industrie multimilliardaire, dont l’influence s’étend à la culture pop mondiale.

De nombreux empires d’animation bien établis à Hollywood ont expérimenté le même style d’animation que l’anime. Cela soulève la question suivante : avec tout l'argent et le talent ici aux États-Unis, pourrions-nous créer un anime authentique ? Ou est-ce que l'anime sera toujours un truc japonais ?

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Même si l’Amérique dispose des ressources nécessaires, reproduire le succès de l’anime nécessite plus que de l’argent et du talent. L'anime a émergé de manière organique au Japon, façonné par sa renaissance d'après-guerre et évoluant vers un symbole national étroitement lié à l'identité japonaise. Capturer cette authenticité dans une culture différente pose des défis.

Ainsi, en tant qu'otaku d'anime, dans cet article, j'ai décidé d'essayer d'analyser et de répondre à la question : l'anime peut-il être fabriqué en Amérique ? une fois pour toutes et ce que je ressens à ce sujet. Alors si vous êtes intéressé, prenez une tasse de votre boisson préférée et c'est parti !

Quelles traditions culturelles ont façonné l’anime au Japon ?

Avant d'aborder l'anime en dehors du Japon, voyons d'abord comment l'anime est devenu une partie de la culture japonaise.

L'anime est apparu pour la première fois au Japon au début des années 1900, lorsque les animateurs ont commencé à expérimenter les courts métrages d'animation. Inspiré par des formes d'art traditionnelles comme manga bandes dessinées et gravures sur bois ukiyo-e, ces animateurs ont développé un style esthétique distinctif pour l'anime.

Au cours des décennies suivantes, l’anime a connu une croissance constante, même s’il restait encore une niche dans le monde du divertissement japonais. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le Japon s’est remis de sa défaite et s’est concentré sur la reconstruction du pays.

Pendant cette période, les créateurs d'anime aiment Osamu Tezuka s'est inspiré des films Disney et des bandes dessinées manga locales. Ils ont innové dans les techniques de production d’anime et élargi les possibilités de narration.

Dans les années 1960 et 70, l’anime gagnait en popularité au Japon, tant au cinéma qu’en série télévisée. Avec des intrigues de science-fiction passionnantes, les anime offrent une évasion et une vision de l'avenir technologique du Japon. À mesure que l’industrie de l’anime se développait, les valeurs de production et les attentes des téléspectateurs augmentaient.

Parallèlement à l’industrie du manga, l’anime a prospéré au Japon dans les années 1980 et 90. Les classiques d'Akira à Sailor Moon ont captivé la jeunesse japonaise. À ce stade, l’anime avait développé une base de fans nationaux dévoués et était devenu une pierre de touche culturelle majeure.

L’anime a également commencé à avoir un impact mondial dans les années 1990, alors que les exportations introduisaient le média à de nouveaux publics. Mais il a conservé ses liens étroits avec l'identité nationale, la communauté créative et le paysage de la culture pop du Japon.

À l’aube du XXIe siècle, l’anime était devenu à la fois un phénomène culturel national et une source de soft power japonais à l’étranger.

Aujourd'hui, l'anime reste profondément lié aux traditions artistiques et à l'image contemporaine du Japon. L’anime moderne utilise peut-être des techniques numériques, mais il canalise des décennies d’innovation locale.

Pour beaucoup du Japon et d’ailleurs, l’anime représente désormais un médium artistique culturellement authentique exprimant l’esprit du Japon.

L’anime peut-il être réalisé en Amérique ?

Avec son énorme industrie du divertissement qui s’est développée au fil des années, si un pays devait reproduire l’anime, ce serait les États-Unis d’Amérique.

Il y a déjà eu des tentatives, car des séries telles que Avatar : The Last Airbender et Castlevania se sont beaucoup inspirées des animes, au point que beaucoup les considèrent eux-mêmes comme des animes américains.

Grâce à l'originalité évidente de leurs styles et de leurs visions artistiques, de nombreuses autres séries à travers le monde sortent également du stéréotype d'une série animée typique et sont considérées comme un anime.

Pourquoi est-il difficile de faire des anime en Amérique ?

Certains dessins animés américains tentent de copier des dessins animés avec plus ou moins de succès, mais comme on dit, le diable est dans les détails.

Faire des anime en dehors du Japon est difficile. L'anime vient de la culture japonaise. Ainsi, les gens d’autres pays ne connaissent pas toujours tous les détails culturels que connaissent les créateurs d’anime japonais. Il est difficile de bien comprendre tous les éléments culturels.

Le Japon possède déjà une grande industrie de l’anime. Les studios, entreprises et talents japonais contribuent à la création d’anime. Aux États-Unis, il n’existe pas de réseaux comme celui-ci uniquement pour l’anime. Il doit être construit à partir de zéro.

Un autre problème concerne les fans. L'anime a mûri avec les bandes dessinées manga et la culture otaku au Japon. L’anime du Japon correspond donc à ce que les fans japonais attendent. Les fans américains voudront peut-être quelque chose d’un peu différent.

De nombreux animateurs japonais se forment pendant des années au style et aux méthodes artistiques de l’anime. Mais les animateurs américains se concentrent souvent davantage sur la 3D et l’animation par ordinateur. En d’autres termes, ils possèdent des compétences différentes.

Avec tant de décennies d’expérience, le processus de production d’anime a été rationalisé au Japon. Les équipes travaillent dur pour terminer de nouveaux épisodes chaque semaine. Aux États-Unis, l’adaptation de ce modèle est difficile en raison des différentes règles de travail.

Alors, l’anime ne peut être réalisé qu’au Japon ?

L’anime se caractérise principalement par son style artistique, son animation et son doublage uniques qui ne ressemblent à aucun autre média animé.

Le mot anime signifie animation et n’adhère pas strictement au Japon. Cependant, comme sa renommée n’est attribuée qu’au Japon et à sa culture, la perception du public est presque entièrement penchée du côté qui croit que tous les anime viennent du Japon.

Influence de la culture japonaise dans l'anime :

Voici quelques-unes des principales façons dont la culture japonaise a influencé l'anime.

• Esthétique visuelle – Les styles de dessin animé reflètent les influences des formes d’art japonaises comme les gravures sur bois et la calligraphie. Les éléments de signature incluent des fonctionnalités exagérées, des arrière-plans minimalistes et un mouvement dynamique.
• Storytelling – Les récits d’anime font souvent référence ou adaptent la mythologie, la littérature, le théâtre et l’histoire du Japon. Le contexte culturel façonne les thèmes courants des anime comme la nature, la spiritualité et le rôle de la technologie dans la société.
• Personnages - Protagonistes d'anime, méchants, et les relations entre les personnages s'inspirent fortement des traditions littéraires japonaises et de la société contemporaine. Les archétypes courants incluent le noble héros, le filou espiègle et la mascotte mignonne.
• Réglages - Les séries animées se déroulent majoritairement dans des lieux japonais réels ou imaginaires, des paysages urbains de Tokyo aux campagnes pastorales. Ce contexte japonais immersif fonde les histoires.
• Doublage - L'esthétique vocale distincte dans l'anime peut être attribuée aux techniques de performance du théâtre japonais et du théâtre Kabuki. Les livraisons émouvantes et les monologues poétiques sont des incontournables.
• La musique - Les bandes sonores d'anime couvrent les instruments et compositions japonais traditionnels jusqu'à la J-pop moderne. Les chansons thématiques font partie intégrante de la création d’ambiances.
• Normes de contenu – L'anime évite certains sujets sensibles tabous dans les médias japonais comme la violence extrême. Mais certains contenus plus acceptés au Japon qu'ailleurs, comme la sexualisation de personnages plus jeunes (loli), imprègnent l'anime.

Alors, qu'est-ce qu'ils devraient faire?

Au lieu de copier des dessins animés, les studios américains peuvent réaliser des dessins animés inspirés des dessins animés. Ils peuvent utiliser des idées d’anime mais leur donner un style américain. Cela peut créer de nouveaux dessins animés passionnants. Ce ne sont peut-être pas de vrais anime, mais cela permettra aux artistes américains d’expérimenter des idées d’anime.

Par exemple, Avatar : The Last Airbender adopte une esthétique inspirée de l’anime dans son art, sa caractérisation et sa narration. Son succès a ouvert la porte à sa suite The Legend of Korra pour poursuivre cette fusion d'anime et d'animation occidentale.

De même, RWBY utilise des visuels et des éléments narratifs de style anime pour créer son monde narratif unique. Le Prince Dragon exploite également les talents créatifs d’Avatar pour incorporer des composants de type anime dans une nouvelle vision animée.

D’un autre côté, Castlevania transpose les thèmes dark fantasy et l’approche mature de l’anime dans une adaptation animée. Voltron : Legendary Defender redémarre la série classique en mélangeant les inspirations des anime mecha avec des sensibilités modernes.

Même des émissions comme Carmen Sandiego et Kipo and the Age of Wonderbeasts qui ne sont pas des anime s'appuient largement sur leurs techniques et conventions d'animation pour créer leur mélange unique.

Et ce n'est pas tout. Il existe plusieurs cas où des studios et des artistes du monde entier ont collaboré avec des créateurs japonais pour produire des dessins animés. La croyance selon laquelle les dessins animés sont réservés au Japon s'estompe lentement.

Conclusion

Au fil des années, de nombreux fans ont acquis la conviction que les anime ne peuvent être réalisés qu’au Japon.

Bien que l’histoire de l’anime soit fortement ancrée dans la culture et le peuple japonais, avec la mondialisation, ce n’est qu’une question de temps avant que ces barrières ne soient supprimées et que l’anime soit produit à l’échelle mondiale.

Mais si vous me posez la question en tant qu’otaku passionné, j’aimerai toujours croire que personne ne peut véritablement reproduire l’animation japonaise. À votre avis, que considérerez-vous les émissions d’animation réalisées en dehors du Japon comme anime ?

Voulez-vous lire quelque chose d'intéressant? Alors consultez cet article dans lequel nous avons abordé la question – Les personnages d’anime sont-ils basés sur des chats ?