Avec la montée en popularité de Anime, plusieurs fans ont tendance à exagérer les émissions plus qu'ils ne le méritent. Ces émissions parviennent à attirer le public grâce au buzz qu’elles créent, mais finissent le plus souvent par décevoir les téléspectateurs. En raison du temps que les fans passent à regarder de telles émissions, ils peuvent même craindre qu’une série ne soit mauvaise avant de la regarder. Cet article leur sera d’une immense aide car nous énumérons les top 10 des animes les plus surfaits de tous les temps.
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11. Akame ga tuer
À sa sortie, Akame ga Kill a pris d'assaut le monde avec ce que beaucoup considéraient comme une histoire très ambitieuse et de grands personnages. Cependant, au-delà de la surface, il s’agit d’un anime extrêmement surfait qui ne mérite pas sa renommée.
Bien que la popularité qu'elle a gagnée soit due à la mort constante de personnages, cela va à l'encontre de la série car elle tue les personnages avant que les fans puissent se connecter avec eux. Placer une préférence pour la valeur de choc par rapport à l'histoire elle-même entraîne sa perte, tout en conduisant finalement à une fin insatisfaisante et précipitée. Pour cette raison, c’est l’anime le plus surfait.
Synopsis: « Akame ga Kill » est un fantaisie sombre série animée et manga écrite par Takahiro et illustrée par Tetsuya Tashiro. L'histoire se déroule dans un monde fictif dirigé par un empire corrompu et oppressif connu sous le nom d'Empire. Il suit le voyage de Tatsumi, un jeune combattant d'un village rural, alors qu'il rejoint un groupe d'assassins connu sous le nom de Night Raid, qui visent à renverser l'Empire et à rétablir la justice dans le pays.
Alors que Tatsumi rejoint Night Raid, il apprend que l'Empire est rempli de corruption, de cruauté et d'inégalités. Chaque membre de Night Raid possède de puissantes armes impériales, une arme unique dotée de capacités extraordinaires. Dirigés par Akame, talentueux et impitoyable, les membres de Night Raid procèdent à l'assassinat de hauts fonctionnaires de l'Empire dans le but d'affaiblir son emprise sur la nation.
Tout au long de la série, Tatsumi et Night Raid affrontent de dangereux ennemis, notamment d'autres porteurs d'armes impériales, ainsi que les brutaux et sadiques Jaegers, un groupe d'assassins d'élite fidèles à l'Empire. L'histoire explore les thèmes de la moralité, du sacrifice et des conséquences du pouvoir alors que Tatsumi et ses compagnons luttent contre leurs propres démons intérieurs et les choix qu'ils doivent faire.
10. Eau de Javel
Dans le cadre de l'anime Big Three, Bleach est considérée par beaucoup comme l'une de ces émissions que chaque fan doit regarder au moins une fois. Avec ses bandes sonores étonnantes et ses séquences de combat intenses, on comprend à quel point la série est si appréciée des spectateurs. Dans le même temps, Bleach est également loin d’être un anime de grande qualité.
Avec plus de 300 épisodes porteurs d'intrigues minimales, la série a tendance à beaucoup traîner son intrigue tout en s'ennuyant dans plusieurs parties. Alors que le nouvel arc de la guerre sanglante de mille ans présente des animations époustouflantes, l’anime original était très terne à cet égard.
Bleach a également un casting de personnages mémorable, mais on observe également que beaucoup d'entre eux ont peu ou pas de développement de personnage tout au long de la série, le plus évident étant son personnage principal, Ichigo, qui gagne des bonus mais conserve la même personnalité de du début à la fin. Par conséquent, même s’il y a certainement beaucoup à aimer dans Bleach, il ne mérite certainement pas une note aussi élevée de la part des fans.
Mais Le sang millénaire war L'animation et l'adaptation sont à un autre niveau.
Synopsis: L'histoire suit les aventures de Ichigo Kurosaki, un adolescent capable de voir les fantômes. Après avoir accidentellement obtenu les pouvoirs d'un Soul Reaper, un être spirituel chargé de protéger le monde vivant des esprits malveillants appelés Hollows, Ichigo assume la responsabilité de défendre l'humanité contre les menaces surnaturelles.
La série commence avec Ichigo rencontrant un Hollow attaquant sa famille. Il est sauvé par Rukia Kuchiki, une Soul Reaper qui est blessée dans le processus. Pour sauver la famille d'Ichigo, Rukia lui transfère ses pouvoirs, le transformant en un Soul Reaper de remplacement. Ichigo assume à contrecœur ce nouveau rôle et, avec ses amis, se lance dans diverses missions pour protéger à la fois le monde des vivants et celui des esprits.
Au fur et à mesure que l'histoire progresse, Ichigo et ses alliés rencontrent un large éventail d'adversaires, notamment de puissants Hollows, des Soul Reapers voyous et même des êtres d'un autre monde. Ils découvrent également une conspiration plus vaste impliquant la Soul Society, l'organisation régissant les Soul Reapers, et leurs sombres secrets.
9. Un coup de poing
One Punch Man est sans aucun doute une série très drôle avec une superbe animation et des personnages adorables. Avec une première saison incroyable du Studio Madhouse, la série devait être la prochaine grande nouveauté.
Malheureusement, à partir de sa deuxième saison, la qualité de l’histoire et de l’animation chute considérablement. L'histoire simpliste ainsi que l'absence d'enjeux contredisent les énormes menaces que la série prétend avoir continuellement retenues.
De plus, avec son personnage principal Saitama apparaissant à peine dans sa propre histoire et le nouvel antagoniste Garou ne pouvant pas prendre sa place, les fans risquent une dure disgrâce pour cette série qui était une belle combinaison de gags hilarants et passionnants. scènes de combat.
Synopsis: « One Punch Man » est un manga et une série animée japonaise créée par ONE. L'histoire est centrée sur Saitama, un homme apparemment ordinaire et sans prétention qui est devenu si puissant qu'il peut vaincre n'importe quel adversaire d'un seul coup de poing.
Malgré ses capacités extraordinaires, Saitama s'ennuie et est désillusionné par sa carrière de super-héros, car il aspire constamment à un combat difficile qui puisse lui procurer enthousiasme et satisfaction.
La série présente une vision satirique du genre des super-héros, se moquant souvent de ses tropes et clichés. La force invincible de Saitama contraste fortement avec les luttes et les limites auxquelles sont confrontés les autres héros. Il rejoint la Hero Association, une organisation qui classe les héros en fonction de leurs capacités et les charge de lutter contre diverses menaces, allant des monstres géants aux méchants aux ambitions destructrices.
8. Goule de Tokyo
Il ne serait pas exagéré d'appeler la Tokyo Ghoul Manga un chef-d'œuvre car il nous montre une vision complexe de la relation entre les humains et les mangeurs d'hommes connus sous le nom de Goules. Avec un protagoniste aux multiples facettes et un monde profondément intéressant, l’histoire aspire complètement le lecteur.
Cependant, parmi les diverses adaptations animées décevantes qui ont été produites, Tokyo Ghoul occupe une place très élevée. L’anime n’est pas près de rendre justice à l’art et aux conceptions stellaires du manga tout en supprimant une grande partie du matériel source et en suivant son propre chemin.
Avec une fin précipitée et de nombreuses conclusions insatisfaisantes sur les personnages, les éloges que la série a reçus sont certainement immérités.
Synopsis: La série suit la vie de Ken Kaneki, un étudiant qui devient une demi-goule après une rencontre fortuite avec une goule nommée Rize Kamishiro. Ken subit une transformation traumatisante et est obligé de naviguer dans les complexités de sa nouvelle identité de goule tout en essayant de conserver son humanité.
Alors que Ken lutte pour s'adapter à sa nouvelle vie, il se retrouve mêlé aux conflits entre les goules et les humains. Il découvre l'existence de différentes factions, dont l'organisation pacifique Ghoul connue sous le nom d'Anteiku, dirigée par Yoshimura, et le groupe Ghoul plus agressif et radical appelé Aogiri Tree. Ken doit naviguer parmi ces factions, chacune avec ses propres programmes et luttes de pouvoir.
Tout au long de la série, Ken fait face à des batailles internes et externes alors qu'il est aux prises avec ses désirs, ses dilemmes moraux et les préjugés des goules et des humains. Il noue des relations avec d'autres Goules, dont Touka Kirishima et Nishiki Nishio, qui l'aident à comprendre sa nouvelle réalité et à trouver sa place dans le monde complexe des Goules.
7. L'art de l'épée en ligne
Sword Art Online a réussi à éblouir le public lors de son introduction avec une histoire unique qui suit de vraies personnes coincées dans un jeu. Bien qu’il s’agisse au départ d’un concept fascinant, les nombreux défauts de l’anime ont rapidement été révélés.
Pour une série qui traitait d'un nouveau type d'histoire, elle manquait terriblement d'originalité car elle suivait plusieurs tropes, clichés et scènes de fan service. Il comporte également plusieurs sauts de temps qui laissent les fans confus et manquent de contexte, ce qui réduit son impact global.
Enfin, les personnages de Sword Art Online sont très superficiels et n'ont aucune profondeur ni développement. Par conséquent, même s'il y a beaucoup à apprécier dans la série, comme sa belle animation, sa bonne musique et ses séquences de combat, Sword Art Online n'est pas une série aussi géniale que d'autres le prétendent.
Synopsis: Dans SAO, les joueurs s'immergent dans un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur (MMORPG) appelé Sword Art Online. Le jeu utilise un appareil de réalité virtuelle révolutionnaire appelé NerveGear, qui permet aux joueurs de vivre pleinement et d'interagir avec le monde du jeu en utilisant leur esprit.
Le protagoniste, Kirito, est l'un des joueurs qui se connectent à Sword Art Online le jour de son lancement. Cependant, ils découvrent vite qu’ils ne peuvent pas se déconnecter. Ils sont informés par le créateur du jeu, Akihiko Kayaba, que s'ils meurent dans le jeu ou tentent de retirer de force le NerveGear, un appareil du monde réel qui se connecte à leur cerveau, ils mourront également dans la vraie vie.
Piégés dans cette situation de vie ou de mort, Kirito et les autres joueurs doivent s'adapter et survivre dans le monde virtuel de Sword Art Online. Ils forment des alliances, combattent des monstres et entreprennent des quêtes dans leur quête de liberté. En cours de route, Kirito noue un lien étroit avec un autre joueur nommé Asuna, et leur relation devient un élément central de la série.
Au fur et à mesure que l'histoire progresse, Kirito et ses amis naviguent à travers différents mondes virtuels de l'univers SAO, chacun avec ses mécanismes de jeu et ses défis uniques. Ils rencontrent d'autres joueurs, alliés et ennemis, et découvrent les mystères les plus profonds qui entourent le jeu et son créateur.
6.Naruto
Sans doute l'un des anime le plus populaire et le plus influent De tous les temps, tout le monde, qu'il soit fan d'anime ou même non-observateur d'anime, a entendu parler de Naruto. La série qui montre la croissance inspirante du jeune garçon nommé Naruto alors qu'il passe du statut de détesté par tout le monde dans son village à celui de son chef est celle qui a instantanément rendu les fans amoureux d'elle.
Dans le même temps, l’anime a également reçu beaucoup plus d’éloges qu’il ne le mérite. Le principal problème est son rythme la guerre finale. L'histoire est trop longue et semble souvent s'éterniser alors qu'il y a des épisodes de remplissage étrangement placés tout au long.
De plus, alors que des personnages comme Naruto et Sasuke bénéficient de beaucoup de développement, d'autres comme Sakura sont mal écrits et provoquent beaucoup de frustration. Le pouvoir de l'amitié et les thèmes des outsiders dans la série sont également agréables au début mais finissent par sembler répétitifs.
Synopsis: L'histoire suit Naruto Uzumaki, un jeune ninja qui rêve de devenir le ninja le plus fort de son village, connu sous le nom de Hidden Leaf Village.
Naruto vit dans un monde où existent des villages ninja et chaque village possède son propre ensemble unique de capacités et de spécialités. Cependant, Naruto est confronté à plusieurs défis car il est un paria et porte en lui un sombre secret.
Tout au long de la série, Naruto se lance dans diverses missions, s'entraîne pour améliorer ses compétences et noue des amitiés avec d'autres ninjas, dont Sakura Haruno et Sasuke Uchiha. Ensemble, ils affrontent de dangereux ennemis et apprennent de précieuses leçons de vie en cours de route.
Au fur et à mesure que Naruto progresse, il découvre qu'il possède en lui un esprit puissant, connu sous le nom de Renard à neuf queues. Cet esprit lui confère une force incroyable mais représente également un grand danger. Naruto doit apprendre à contrôler et à exploiter son pouvoir tout en luttant contre ceux qui cherchent à l'utiliser à des fins maléfiques.
5. Charlotte
Charlotte est un anime qui est devenu extrêmement populaire progressivement grâce à son histoire fantastique et créative. Alors que de nombreux fans continuent de le regarder pendant son voyage court mais mémorable, il est également devenu très surfait.
La série comporte de nombreux arcs de personnages étranges et tout le monde, à l'exception du personnage principal, est laissé dans la poussière par la conclusion. Il s'appuie sur plusieurs tropes et même s'il semble lent au début, la fin s'arrête précipitamment. Ainsi, même si elle a accompli beaucoup de choses compte tenu de son nombre limité d’épisodes, Charlotte n’est pas la série incontournable comme beaucoup le prétendent.
Synopsis: « Charlotte » est une série animée créée par Jun Maeda. L'histoire tourne autour de Yuu Otosaka, un lycéen possédant une capacité spéciale. Dans ce monde, un petit pourcentage d’individus développent des pouvoirs surnaturels au cours de leur adolescence.
La capacité de Yuu lui permet de posséder et de contrôler le corps d'une autre personne pendant une courte période de temps. Il utilise initialement ce pouvoir à des fins personnelles, en trichant aux examens et en se livrant à d'autres activités malveillantes. Cependant, sa vie prend une tournure inattendue lorsqu'il est surpris par une fille nommée Nao Tomori.
Nao est membre du conseil étudiant de l'Académie Hoshinoumi, une école spécialisée dans le rassemblement et la protection des étudiants dotés de capacités surnaturelles. Elle contraint Yuu à être transféré à l'académie et à rejoindre le conseil étudiant aux côtés d'elle et de plusieurs autres étudiants dotés de pouvoirs uniques.
Alors que Yuu s'implique davantage dans les activités du conseil étudiant, il découvre l'existence d'une mystérieuse organisation connue sous le nom de « Syndicat ». Le Syndicat capture des individus dotés de capacités surnaturelles et mène sur eux des expériences inhumaines. La mission du conseil étudiant est de protéger ses camarades étudiants et d'éviter qu'ils ne tombent entre les mains du Syndicat.
4. Mon université de héros
My Hero Academia est connue par la plupart des fans comme une série qui a redéfini le genre des super-héros dans l'anime ainsi que comme l'une des meilleures nouvelles gens. Malheureusement, il existe plusieurs raisons pour lesquelles ces affirmations ne sont pas vraies et qui font de My Hero Academia une série surfaite.
Le plus évident d’entre eux est qu’il s’agit essentiellement d’un shounen non original, tout en suivant tous les stéréotypes qu’il peut offrir. Les bizarreries et les combats qu'il propose sont exaltants mais les personnages qui les brandissent sont peu impressionnants et génériques.
Bien que ceux-ci ne le qualifient pas exactement de mauvais spectacle, il est loin de la grandeur que de nombreux fans prétendent avoir atteinte.
Synopsis: « My Hero Academia » est une série animée et manga populaire créée par Kohei Horikoshi. L’histoire se déroule dans un monde où les superpuissances, connues sous le nom de « bizarreries », sont devenues monnaie courante parmi les individus.
Le protagoniste, Izuku Midoriya, est un jeune garçon qui rêve de devenir un héros bien qu'il soit né sans alter. Malgré ce revers, Izuku idolâtre le plus grand héros de tous les temps, All Might, et s'efforce de suivre ses traces.
Un jour fatidique, Izuku rencontre All Might lui-même, qui reconnaît son courage et sa détermination. Impressionné par l'esprit inébranlable d'Izuku, All Might décide de transmettre son propre alter, « One For All », à Izuku, faisant de lui le successeur d'All Might.
Grâce à son nouveau pouvoir, Izuku s'inscrit à l'UA High School, une prestigieuse académie qui forme des héros en herbe. Aux côtés de ses camarades de classe, dont l'explosif Bakugo Katsuki, le manipulateur de gravité Ochaco Uraraka et le glacial Todoroki Shoto, Izuku suit un entraînement intense pour développer son alter et améliorer ses capacités de héros.
3. Trèfle noir
Un autre anime de nouvelle génération très populaire et de longue date est Trèfle noir qui a impressionné les fans avec sa vision unique de la magie. Il suit un jeune garçon nommé Asta alors qu'il surmonte son manque de talent en travaillant dur afin de devenir le roi sorcier.
Cela met en place une histoire de base de Shounen criblée de tous les clichés du livre. Black Clover, comme beaucoup d'autres anime de cette liste, possède un grand nombre de personnages secondaires, mais son personnage principal lui-même n'est pas inspiré et peut également être considéré comme ennuyeux.
La plupart des séries ont une animation moyenne et les enjeux sont également très faibles puisque les personnages ne se retrouvent presque jamais dans une position fatale malgré leurs adversaires extrêmement puissants. Black Clover est une série amusante à regarder pendant votre temps libre, mais ce n'est pas une série captivante dans son ensemble qui investit complètement les téléspectateurs.
Synopsis: « Black Clover » est une série manga et anime fantastique créée par Yūki Tabata. L’histoire se déroule dans un monde où la magie est un élément commun et où les gens naissent avec la capacité de l’utiliser. Cependant, Asta, le protagoniste, est né sans aucun pouvoir magique, ce qui en fait une exception dans la société.
Malgré son manque de magie, Asta aspire à devenir le Roi Sorcier, le mage le plus puissant du royaume. Il possède une détermination sans faille et un sens aigu de la justice. Le voyage d'Asta commence lorsqu'il rejoint les Black Bulls, un groupe hétéroclite de mages connus pour leur comportement imprudent et leurs méthodes peu orthodoxes.
L'attribut unique d'Asta réside dans sa capacité à manier une épée anti-magique rare appelée l'épée Demon-Dweller. Cela lui permet d'annuler et de contrecarrer les sorts et attaques magiques. Aux côtés de son rival et ami Yuno, qui possède un immense talent magique, Asta se lance dans diverses missions et batailles pour protéger le Royaume du Trèfle des forces du mal.
Au fur et à mesure que l'histoire progresse, Asta et ses camarades font face à de nombreux défis, notamment des rencontres avec des ennemis puissants, l'exploration de ruines antiques et la participation à l'intense tournoi annuel connu sous le nom d'examen d'entrée des chevaliers magiques. La série plonge également dans le paysage politique complexe du Royaume du Trèfle et les mystères entourant les origines de la magie.
2. Les Vengeurs de Tokyo
Les Vengeurs de Tokyo est considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs anime non seulement de la nouvelle génération, mais aussi jamais réalisé. Avec son approche amusante et exaltante du voyage dans le temps et de la violence des gangs, la série a rapidement fait son chemin dans le cœur des fans d’anime. Malgré ses éloges généralisés, il se heurte à plusieurs problèmes.
Premièrement, la série suit un schéma répétitif dans lequel son protagoniste Takemichi voyage dans le passé pour être confronté à des obstacles qui le brisent constamment, mais qu'il est ensuite capable de résoudre grâce à l'aide d'un personnage nouvellement introduit.
La qualité de l'animation fait généralement défaut, tandis que plusieurs personnages manquent de profondeur pour que les fans puissent s'investir pleinement émotionnellement. Bien que le rythme de l'anime soit également inégal, l'un de ses plus gros problèmes est son protagoniste lui-même.
Avec des antagonistes intelligents et puissants, il est frustrant de voir Takemichi, naïf, ordinaire et prompt à pleurer, essayer de s'attaquer aux problèmes. Par conséquent, même si Tokyo Revengers est toujours une série qui vaut la peine d'être regardée, ne vous attendez pas à la série de chefs-d'œuvre dont elle est vantée.
Synopsis: « Tokyo Revengers » est une série manga et anime écrite et illustrée par Ken Wakui. L'histoire suit Takemichi Hanagaki, un jeune homme découragé qui découvre la capacité de voyager dans le temps. Ce pouvoir lui permet de revisiter des moments précis de son passé et de modifier le cours des événements.
La vie de Takemichi prend un tournant radical lorsqu'il apprend que sa petite amie du collège, Hinata Tachibana, et son frère Naoto ont été tués par un gang notoire appelé le Tokyo Manji Gang. Rempli de regret et du désir de changer le passé, Takemichi retourne à ses années de collège, où il vise à empêcher que des événements tragiques ne se produisent.
Dans sa quête pour sauver Hinata et Naoto, Takemichi renoue avec son ancien gang, le Tokyo Manji Gang, qui est devenu une organisation puissante et influente à l'avenir. Il doit naviguer dans le monde dangereux des délinquants, des guerres de gangs et des alliances changeantes tout en s'efforçant de protéger ses proches.
Tout au long de la série, Takemichi rencontre divers membres clés du Tokyo Manji Gang, dont son énigmatique chef, Mikey, et le charismatique vice-président, Draken. Il noue des liens avec ces individus, tentant d'influencer leurs choix et d'empêcher l'enchaînement d'événements qui mèneront à leur chute.
1. Queue de fée
Fairy Tail est souvent considéré comme surfait parce qu'il manque d'originalité et a des niveaux de puissance incohérents. La série suit des modèles communs trouvés dans d'autres anime, rendant l'histoire prévisible et la croissance des personnages attendue.
De plus, les personnages reçoivent souvent des augmentations de puissance soudaines et inexpliquées, ce qui ne rend pas les combats justes ou crédibles. Cette incohérence peut faire disparaître l’enthousiasme et rendre difficile l’attention portée aux résultats.
De plus, le développement des personnages dans Fairy Tail est souvent superficiel et simple, avec peu de surprise ou de complexité. Bien que la série ait ses points positifs, comme son art coloré et ses moments touchants occasionnels, ceux-ci ne l'emportent pas sur les critiques qui contribuent à sa réputation d'anime la plus surfaite.
Synopsis: L'histoire tourne autour des aventures d'une jeune mage céleste nommée Lucy Heartfilia, qui rêve de rejoindre la célèbre guilde des sorciers connue sous le nom de Fairy Tail. Au cours de son voyage, Lucy rencontre Natsu Dragneel, un sorcier cracheur de feu au passé mystérieux, et son compagnon chat parlant, Happy.
Alors que Lucy devient membre de Fairy Tail, elle s'associe à Natsu et à ses compagnons de guilde, dont le sorcier des glaces Grey Fullbuster, la mage en armure Erza Scarlet et bien d'autres. Ensemble, ils se lancent dans diverses missions, combattent des ennemis puissants et protègent leur guilde des menaces.
Tout au long de la série, Fairy Tail explore les thèmes de l'amitié, de la loyauté et de la poursuite de ses rêves. Les membres de la guilde nouent des liens solides et se soutiennent mutuellement dans des batailles difficiles et des luttes personnelles. En chemin, ils découvrent des secrets sur leur propre passé et rencontrent de dangereux ennemis, notamment des guildes sombres, des sorciers maléfiques et de puissantes créatures mythiques.
Mots finaux:
La anime surfait c'est-à-dire des séries animées qui reçoivent des éloges, des éloges ou une popularité excessive par rapport à leur qualité ou leur mérite réel.
Le concept selon lequel un anime est « surfait » est subjectif et peut varier d’une personne à l’autre. Bien que certaines séries animées aient pu susciter une popularité et des éloges considérables, elles peuvent toujours faire l’objet de critiques et être qualifiées de surfaites par certains téléspectateurs. Il est important de se rappeler que les opinions sur les dessins animés diffèrent et que ce qu'une personne considère comme surfait, une autre peut véritablement l'apprécier et l'apprécier. En fin de compte, la meilleure approche consiste à explorer une variété de titres d’anime et à vous forger votre propre opinion en fonction de vos goûts et préférences personnels.
